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Para que nos sirve el dibujo

diciembre 24, 2021
Para que nos sirve el dibujo

ideas de dibujo

Un dibujo clásico es una obra de arte creada a partir de líneas o áreas de tono creadas con un instrumento de dibujo como un lápiz de grafito, carbón, lápiz de color, punta de plata, goma de borrar, pastel seco u otro medio seco sobre una hoja de papel.    En una definición más amplia del término, un dibujo es una obra de arte bidimensional creada a partir de líneas o tonos en la que predomina un medio seco, pero que puede incluir medios húmedos, como la tinta, y lavados de pintura.

En su forma más básica, el dibujo consiste simplemente en dejar una marca visible con una herramienta.    El palo quemado fue uno de los primeros instrumentos de dibujo, utilizado en las pinturas rupestres primitivas de lugares como Lascaux.  Los niños empiezan a hacer marcas en cuanto pueden coger un lápiz de colores. El dibujo es la manifestación física externa del impulso innato de crear y comunicar y es una habilidad básica utilizada en todas las artes visuales y el diseño.

En los últimos años, cuando los artistas experimentan más con métodos y materiales y mezclan diferentes medios, la distinción entre dibujo y pintura suele ser borrosa.  Se puede dibujar con un pincel y se pueden conseguir efectos pictóricos con medios de dibujo como ceras y lápices solubles en agua. Por lo general, se considera que un dibujo es una obra de marcas lineales o tonos sobre papel, independientemente del medio o la técnica en sí, pero el acto de dibujar puede producirse sobre cualquier soporte, y el dibujo es una parte importante de la pintura, tanto si se pinta de forma representativa como abstracta.

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El movimiento de nuestro enfoque de una parte a otra se denomina sacada (palabra francesa que significa sacudida y se pronuncia «sakahd»). El camino que siguen nuestros ojos a través de un objeto, o una imagen, es un patrón de sacadas.

Como puedes ver, el foco de atención va cambiando de lugar. Casi puedes sentir que el cerebro recoge los trozos de información que necesita para hacerse una idea general de cómo es esa cara, cuáles son sus características más importantes. Fíjate en el tiempo que el ojo dedica a elementos psicológicamente importantes, como los ojos, la nariz y la boca, especialmente los ojos (la ventana del alma).

El consejo que escuchamos a menudo sobre cómo dibujar con precisión es ver el sujeto como una forma, intentar desligarlo de su conexión psicológica. Es un buen consejo.  ¿Y qué pasa cuando miramos algo más abstracto, como una forma aleatoria?

Resulta que utilizamos un patrón similar de sacadas, nuestros ojos giran alrededor de la forma y recogen información. No parece que haya ninguna zona de enfoque en particular, ya que ninguna parte de la forma es psicológicamente importante para nosotros.

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Hay muchos propósitos de dibujar: describir o registrar algo, documentar alguna evidencia o historia, explorar diferentes objetos o la naturaleza, recordar el pasado o momentos pasados, cambiar la comprensión o el pensamiento de la gente, expresar sentimientos y emociones y muchos más.  Por lo general, todos nuestros dibujos provienen de nuestra memoria. Pueden ser sentimientos que sentimos en el pasado y que recordamos ahora, pruebas o momentos de la vida que nos han sucedido y se han quedado grabados en nuestra memoria, o algunos lugares que recordamos haber visitado antes y que nos han influido y han sido importantes.  Uno de los mejores ejemplos de cómo se representa la memoria mediante el dibujo es la creación de Stephen Wiltshire. Conocí a este artista hace unos años, cuando visité el Museo de la Ciencia de Londres. Es increíble la fuerza de su memoria y la perfección de sus dibujos.  Stephen Wiltshire es un artista que dibuja y pinta detallados paisajes urbanos. Tiene un talento especial para dibujar representaciones reales y precisas de las ciudades, a veces después de haberlas observado brevemente. En 2006 se le concedió un MBE por sus servicios al mundo del arte. Estudió Bellas Artes en el City & Guilds Art College. Su obra es popular en todo el mundo y forma parte de importantes colecciones.

introducción al dibujo

Giorgio Vasari, famoso artista y pintor del Renacimiento, fue elocuente sobre la importancia del dibujo en el campo de las bellas artes. Vasari afirma: «El dibujo… es el principio necesario de todo [en el arte], y si no se tiene, no se tiene nada». Los dibujos no son sólo el comienzo de todo en el arte, aunque éste es un elemento importante de su valor; también facilitan el proceso creativo del artista al describir lo que se ve, visualizar lo que se imagina y simbolizar ideas y conceptos. Aunque se utiliza ampliamente como medio para que los artistas conceptualicen sus ideas para un cuadro, el dibujo cumple también otras funciones. Algunas de estas otras funciones son: El dibujo descriptivo, la ornamentación y la ilustración, el dibujo como comentario social, el dibujo como medio para aclarar o cristalizar una idea, el dibujo como medio de autoexpresión.

Cada artista utilizará una o todas estas funciones dependiendo de lo que intente conseguir. La propia función que adopta cada dibujo puede verse acentuada por el medio que se utiliza para completarlo. Porque, como es importante recordar, el dibujo no sólo se realiza con lápiz o grafito, sino que también se completa con medios como el lápiz de color, el pastel, el lápiz de color y la tinta y el carboncillo.

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