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Que es la fotografia

diciembre 28, 2021
Que es la fotografia

Qué es la fotografía para usted

La fotografía Kirlian es un conjunto de técnicas fotográficas utilizadas para captar el fenómeno de las descargas eléctricas coronarias. Recibe su nombre de Semyon Kirlian, quien, en 1939, descubrió accidentalmente que si un objeto en una placa fotográfica se conecta a una fuente de alto voltaje, se produce una imagen en la placa fotográfica[1].

La fotografía Kirlian ha sido objeto de investigación científica, parapsicológica y artística. Se han hecho afirmaciones paranormales sobre la fotografía Kirlian, pero estas afirmaciones son rechazadas por la comunidad científica[8][9] En gran medida, se ha utilizado en la investigación de la medicina alternativa[10].

Fotografía Kirlian de la yema de un dedo, 1989En 1939, dos checos, S. Pratt y J. Schlemmer, publicaron fotografías que mostraban un brillo alrededor de las hojas. Ese mismo año, el ingeniero eléctrico ruso Semyon Kirlian y su esposa Valentina desarrollaron la fotografía Kirlian tras observar a un paciente en el Hospital de Krasnodar que recibía tratamiento médico con un generador eléctrico de alta frecuencia. Se dieron cuenta de que cuando los electrodos se acercaban a la piel del paciente, se producía un brillo similar al de un tubo de descarga de neón[12].

Tipos de fotografía

Tipos de fotografía: No digital vs. digitalLas fotografías no digitales se producen mediante un proceso químico de dos pasos: la película sensible a la luz captura una imagen negativa (los colores y las luces/oscuridad se invierten) a partir de la cual se puede hacer una imagen positiva transfiriendo el negativo a papel fotográfico (impresión).La llegada de la fotografía digital ha provocado el aumento de las impresiones digitales. Estas impresiones se crean a partir de formatos gráficos almacenados como JPEG, TIFF y RAW. A continuación, se pueden imprimir con impresoras de chorro de tinta, de sublimación, láser o térmicas. Las impresiones de inyección de tinta se denominan a veces impresiones «giclée».

Mediados del siglo XX: William EgglestonA menudo descrito como el padrino de la fotografía en color, y conocido por sus ricas y complejas imágenes del sur de Estados Unidos, a William Eggleston se le atribuye en gran medida la aceptación del color en la fotografía artística.

Finales del siglo XX: Chris KillipLa fotografía cambió radicalmente al adquirir una mayor conciencia política y compromiso social. Chris Killip estuvo a la cabeza de una generación de fotógrafos interesados en documentar las comunidades de la clase trabajadora en las décadas de 1970 y 1980.

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Originalmente, la palabra «cámara» proviene de la noción de «cámara oscura» (una cámara oscura) – porque la primera cámara era un agujero de alfiler y un cuarto oscuro. Originalmente, la palabra ‘cámara’ (en latín) significaba: «cámara privada» – que viene del griego antiguo, ‘kamara’, que era una cámara abovedada.

Cuando decimos «lo mejor», queremos decir «lo mejor posible». También nos referimos a la calidad de la imagen: la nitidez, el rango dinámico de luz y oscuridad de la imagen y la profundidad de campo (factor 3D) que produce una cámara.

Hay muchas cámaras diferentes. En general, cuanto más grande es el sensor, mejor es la calidad de la imagen. Por ejemplo, las cámaras de «formato medio digital» tienen el sensor más grande y, por tanto, producen las imágenes más bonitas.

Sin embargo, creo que la mejor cámara es la de un teléfono. ¿Por qué? Porque con la fotografía computacional (el teléfono utiliza el procesador del ordenador para mejorar la calidad de las imágenes), la calidad de la imagen es más que «buena». Además, en general, cuanto más pequeña, compacta, cómoda, fácil de usar y sencilla sea la cámara, mejor.

Qué es la fotografía en el arte

Este artículo necesita citas adicionales para su verificación. Por favor, ayude a mejorar este artículo añadiendo citas de fuentes fiables. El material sin fuente puede ser cuestionado y eliminado.Buscar fuentes:  «Historia de la fotografía» – noticias – periódicos – libros – erudito – JSTOR (mayo de 2018) (Aprende cómo y cuándo eliminar este mensaje de la plantilla)

La historia de la fotografía comenzó en la remota antigüedad con el descubrimiento de dos principios críticos: la proyección de imágenes con cámara oscura y la observación de que algunas sustancias se alteran visiblemente con la exposición a la luz. No hay artefactos ni descripciones que indiquen algún intento de capturar imágenes con materiales sensibles a la luz antes del siglo XVIII.

Alrededor de 1717, Johann Heinrich Schulze plasmó letras recortadas en una botella de una pasta sensible a la luz, pero al parecer nunca pensó en hacer duraderos los resultados. Alrededor de 1800, Thomas Wedgwood realizó el primer intento documentado de forma fiable, aunque sin éxito, de capturar imágenes de cámaras de forma permanente. Sus experimentos produjeron fotogramas detallados, pero Wedgwood y su socio Humphry Davy no encontraron la manera de fijar estas imágenes.

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