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Objetivo de la fotografia

diciembre 27, 2021
Objetivo de la fotografia

Objetivos del negocio de la fotografía

Por definición, un objetivo es una lente que hace converger la luz para producir lo que se llama una «imagen real», una proyección que puede observarse en una pantalla o (como en el caso de la cámara fotográfica) grabarse en una película o un sensor.

Una pila de vidrios o aberturas que no produce tal imagen no es una lente objetiva. De hecho, sin una superficie curvada, no se tiene realmente una lente, y mucho menos una lente objetiva (y el término «objetivo» en este contexto es en realidad la abreviatura de «lente objetiva»).

En el inglés conversacional en el contexto de la fotografía, generalmente llamamos «lente» a la cosa que se atornilla a la parte delantera del cuerpo de la cámara, no a un «objetivo». Incluso lo hacemos cuando el «objetivo» en cuestión contiene espejos: decimos «a mirror lens». O, aunque no sea técnicamente un objetivo, decimos «lente estenopeica».

Ejemplos de fotoperiodismo subjetivo

Trabajo en una empresa alemana que construye máquinas de producción. Estas máquinas utilizan cámaras y microscopios para alinear pequeñas estructuras. Como las vendemos en todo el mundo, tenemos que nombrar correctamente las piezas en inglés.

Entre los «no fotógrafos» de los países de habla inglesa, creo que «lens» sería mucho más comprensible que «objective». Prácticamente cualquier persona que entienda el significado técnico de «objective» utilizado en el contexto de un sistema óptico también entendería lo que significa «lens». El caso contrario no sería el mismo, no todos los que entienden lo que es una «lente» entenderían también lo que significa «objetivo» cuando se utiliza en el mismo contexto. Hay muchos fotógrafos de habla inglesa que no tienen ni idea de dónde se encuentra el «objetivo» de su cámara. Todos saben lo que es «el objetivo».

Como persona de habla inglesa que lleva casi 50 años dedicándose a la fotografía, diría que un sistema de lentes compuestas suele llamarse «objetivo» cuando se utiliza en el contexto de la fotografía creativa, que es de lo que trata principalmente Photography.SE. Incluso llamamos «lentes de espejo» a los sistemas de espejo + lente catadióptricos utilizados en las cámaras.

Fines y objetivos de la fotografía

¿Cuál es el objetivo último de la fotografía artística? (Excluyamos la fotografía para el periodismo.) Entiendo que el objetivo es causar un impacto emocional en el espectador. También entiendo que los propios fotógrafos obtienen alguna satisfacción. ¿Pero no es eso un subproducto y no el objetivo principal?

Voy a evitar hablar del objetivo del arte en general, en parte porque creo que se ha explorado bien en ¿Qué hace que las «bellas artes» sean bellas artes? pero también porque la cuestión específica del papel de la fotografía como medio artístico tiene una respuesta definitiva.

De hecho, demos por sentadas las nociones más amplias y generales de «¿qué es el arte?» – el arte como comunicación, el arte como emoción, el arte como conversación, el arte como creación, el arte como provocación, lo que sea. Sí, claro. Pero la fotografía como medio está al servicio de todo eso. No necesitamos discutir sobre qué es exactamente «todo eso», porque incluso cuando la gente no está de acuerdo, todo puede ser correcto.

Sin embargo, cuando hablamos de diferentes medios, éstos tienen en realidad diferentes propiedades reales y físicas. La escultura tiene que ver con la forma en el espacio, y puede referirse a las propiedades de la piedra, la madera o el metal. La pluma y la tinta tienen que ver con las líneas, el modelado y la textura. El arte textil tiene que ver con las fibras, los colores, la caída y el peso. El arte puede cumplir todas las grandes ideas que lo convierten en arte sin intentar ser fiel a ellas, pero seguir la naturaleza del medio abre otra faceta, y ése es el aspecto en el que interesa concentrarse aquí.

Forma

Un reciente artículo del Wall Street Journal (aquí) titulado «Cuando las imágenes son demasiado perfectas» ha motivado este post. La premisa del artículo es que hay demasiada «manipulación» (es decir, Photoshop) en muchas de las imágenes actuales, especialmente en el fotoperiodismo y los concursos de fotografía. Evidentemente, existe una norma arbitraria (que nadie parece definir de forma objetiva) que postula que, básicamente, sólo una imagen «recién sacada de la cámara» es «honesta» o aceptable, sobre todo si uno es fotoperiodista o presenta su imagen en algún tipo de concurso. Se dan ejemplos, como el de Harry Fisch, al que se le retiró el primer premio de National Geographic (por la imagen «Preparando las oraciones en el Ganges») porque eliminó digitalmente una bolsa de plástico extraña de una zona sin importancia de la imagen. Steve McCurry, más conocido por su icónica foto «Afghan Girl» en la portada de la revista National Geographic en 1985, fue acusado de manipular digitalmente algunas imágenes tomadas en 1983 en Bangladesh e India.

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