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Man ray obras de arte

diciembre 27, 2021
Man ray obras de arte

marcel duchamp

Man Ray es uno de los artistas más importantes del siglo XX. Como uno de los surrealistas del París de los años 20, amplió los límites de lo que puede ser una obra de arte. La exposición Man Ray – Visión y Pensamiento presenta la obra de Man Ray en toda su complejidad, incluyendo dibujos, pinturas, collages, películas, objetos, así como sus icónicas fotografías.

Man Ray (1890-1976) es más conocido como uno de los grandes fotógrafos del siglo XX y se considera hoy en día un innovador de la fotografía que marcó una época. En realidad, comenzó su carrera como pintor y posteriormente se lanzó con una mente inquieta a todos los medios que se le presentaron: collage, escultura, fotografía y cine. Independientemente de si pintaba, fotografiaba o hacía esculturas de objetos cotidianos, lo más importante para él era explorar el potencial del medio y encontrar la mejor manera posible de dar forma material a una idea. Como él mismo decía: «Pinto lo que no se puede fotografiar, y fotografío lo que no quiero pintar». Junto con artistas como Marcel Duchamp, Pablo Picasso y Salvador Dalí, Man Ray cambió el arte y su contexto para siempre. Varias de sus obras permanecen hoy como monumentos de la insistencia del arte moderno en lo nuevo, lo diferente y lo siempre cambiante.  La exposición ofrece una imagen equilibrada de un artista que no sólo fue un fotógrafo que marcó una época, sino que también revolucionó la idea misma de lo que puede ser una obra de arte.

edward weston

Man Ray se consideraba a sí mismo un pintor en primer lugar y un fotógrafo en segundo, un elemento distintivo de su obra. Se especializó en «fotografía surrealista», un término que parece contradictorio. Cuando Man Ray llegó a París procedente de Estados Unidos en 1921, frecuentó el grupo Dadá, que acabó convirtiéndose en el movimiento surrealista en 1924. Colaboraba regularmente y contribuía a su revista, «Surrealists Revolution», actuando como su único fotógrafo, utilizando un medio tradicionalmente realista para ir a la contra. La cámara fotográfica fue un buen traductor de la obsesión surrealista por el automatismo. Su perspectiva única influyó en la obra del surrealismo y sigue siendo influyente en el mundo de la fotografía.

Los surrealistas (que eran predominantemente hombres) eran propensos a utilizar a las mujeres como herramientas, Man Ray incluido. Esto se observa en uno de sus principales métodos de oposición al realismo, la objetivación de los sujetos, clara en una de sus piezas más conocidas: «Le Violon d’Ingres» (El violín de Ingres). El elemento surrealista de esta obra surge del tema y de la interpretación del espectador. La fotografía se centra en el cuerpo de la mujer, eliminando su identidad, y mediante la manipulación de la fotografía y la adición de la «f», convierte el sugerente desnudo en un instrumento que hay que tocar y un objeto que hay que obtener. La objetivación juega con el concepto del desnudo tradicional.    Esta pieza juega, por tanto, con una oda a una pieza anterior de Jean Auguste Dominique: «La bañista Valpicon».    Al influir en un desnudo bien establecido, intuye una comparación con otro desnudo objetivado. La entidad en sometida a la mirada del espectador. A su vez, también muestra la influencia de obras de arte anteriores en Ray.

kurt schwitters

La carrera de Man Ray se distingue sobre todo por el éxito que alcanzó tanto en Estados Unidos como en Europa. Maduró en el centro del modernismo estadounidense en la década de 1910, hizo de París su hogar en las décadas de 1920 y 1930, y en la de 1940 volvió a cruzar el Atlántico, pasando temporadas en Nueva York y Hollywood. Su arte abarcó la pintura, la escultura, el cine, los grabados y la poesía, y en su larga carrera trabajó en estilos influidos por el cubismo, el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo. También se desenvolvió con éxito en el mundo de las artes plásticas y comerciales, y llegó a ser un codiciado fotógrafo de moda. Quizá se le recuerde más por sus fotografías de los años de entreguerras, en particular las imágenes sin cámara que él llamaba «Rayografías», pero siempre se consideró ante todo un pintor.

Aunque maduró como pintor abstracto, Man Ray acabó despreciando la tradicional superioridad de la pintura sobre la fotografía y se movió con gusto entre distintas formas. El dadaísmo y el surrealismo fueron importantes para fomentar esta actitud; también le convencieron de que la idea que motivaba una obra de arte era más importante que la propia obra.

naturaleza muerta de man ray

Di Donna Galleries se complace en anunciar la exposición Enigma y deseo: pinturas de Man Ray, que se podrá ver del 25 de octubre al 13 de diciembre de 2019. La primera exposición de estudio que se centra en las pinturas de Man Ray, la muestra presentará una vibrante selección de pinturas que revela la radicalidad del pensamiento y la práctica de Man Ray a lo largo de su carrera, consolidando su posición histórica como pintor y teórico profético. La exposición cuenta con unos cuarenta cuadros procedentes de museos internacionales, fundaciones y distinguidas colecciones privadas de Europa y Estados Unidos, así como con una selección de obras sobre papel relacionadas.

Enigma y deseo: pinturas de Man Ray está organizada en colaboración con el especialista en Man Ray Andrew Strauss, del Comité de Expertos en Man Ray, que actualmente está preparando los catálogos razonados de las pinturas y obras sobre papel de Man Ray. La exposición va acompañada de un libro completamente ilustrado con un ensayo del Dr. Ara Merjian.

Históricamente, la mayor parte de los estudios sobre Man Ray han abordado su papel como fotógrafo y fabricante de objetos dadaístas y surrealistas. Sin embargo, su principal pasión era la pintura, y fue en este medio donde articuló sus ideas más avanzadas como artista. Esta exposición se centra en la clarividente fascinación de Man Ray por la reproducción mecánica, la temporalidad y el lenguaje, que ha tenido una influencia duradera en las generaciones posteriores de artistas. El implacable enfoque intelectual de Man Ray sobre la creación artística dio lugar a una dinámica práctica pictórica que sigue siendo notablemente contemporánea.

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