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Exposiciones de fotografia en barcelona

diciembre 23, 2021
Exposiciones de fotografia en barcelona

Exposiciones de arte en barcelona 2021

En el corazón del Raval, en la calle Aurora 11 bis, aún podemos encontrar el edificio que en su día albergó el Centre Internacional de Fotografia Barcelona, CIFB. En su fachada, icono de la renovación del barrio, aún podemos ver las pinturas de Arranz Bravo y Bartolozzi, restauradas en 1997. El CIFB fue un experimento efímero en el proceso de institucionalización de la cultura fotográfica durante la Transición democrática española. El estudio actual de este experimento, poco conocido y casi olvidado a pesar de su cercanía en el tiempo y en el espacio, debe entenderse desde una doble perspectiva: local y global.

Por un lado, se trata de un estudio local de un proceso que se estaba produciendo a nivel internacional durante los años setenta: la recomposición del campo cultural dentro de las nuevas industrias culturales siguiendo un modelo económico postindustrial. Fue un momento de gran expansión para el mercado del arte, en el que la fotografía pasó a formar parte de él en un grado sin precedentes. Los años setenta marcaron el inicio de un gran resurgimiento internacional de instituciones, festivales, programas académicos, galerías y publicaciones que sentaron las condiciones para la interpenetración de la cultura y la economía tal y como se conoce hoy en día.

Arte barcelona

¿Puede un símbolo tan poderoso como la máscara ayudar a explicar la historia de nuestro tiempo? Basada en un libro de Servando Rocha, esta exposición ofrece una historia subterránea del último siglo y medio contada desde detrás de una máscara desmitificada.

El Palau Robert acoge la exposición de las obras premiadas en el Premio de Fotoperiodismo Miravisions, una iniciativa puesta en marcha por la revista digital LA MIRA. Esta primera edición reconoce los mejores trabajos de fotoperiodismo de 2020.

Descubre el mundo de Van Gogh de una forma cautivadora y única a través de la exposición más completa y tecnológicamente avanzada hasta la fecha. Rodéese de los colores y las pinceladas conmovedoras del gran artista holandés.

En su primera gran exposición retrospectiva en un museo, Shane Wolf desvela cerca de 200 obras que muestran sus nuevas piezas monumentales y nos permite conocer su proceso de trabajo. Esta exposición podrá verse en el MEAM hasta la primavera de 2022.

Esta exposición es un homenaje a Lola Ruiz Picasso y a su afán por preservar la obra de su hermano. Incluye retratos, fotografías y cartas de la vida de la hermana de uno de los artistas más famosos de España.

Ramón casas y pere rom

La Fundación Photographic Social Vision organiza, por decimoséptima vez, la exposición de fotoperiodismo más conocida a nivel mundial, que reúne a todos los ganadores de los concursos de fotografía y narrativa digital World Press Photo.

La exposición presenta todas las fotografías y piezas multimedia premiadas, la mayoría de ellas inéditas en España, y elegidas por su excepcional calidad visual. Ofrecen diferentes perspectivas sobre la actualidad mundial.

Este año, cuatro fotógrafos españoles se encuentran entre los premiados:  Luis Tato, Aitor Garmendia, Jaime Culebras y Claudia Reig Valera. También ha sido premiado Pablo Tosco, autor argentino afincado en Barcelona.

La experiencia de Barcelona va más allá de la mera observación de las obras premiadas, ya que se complementa con un cuidado programa de actividades paralelas abiertas al público, pensadas para generar debate y profundizar en los temas de los proyectos ganadores. Además, hay una serie de visitas guiadas online a través de Filmin (abiertas para los suscriptores y en alquiler para los no suscriptores de la plataforma) y una serie de visitas guiadas, dirigidas a escuelas, empresas y público en general, que enriquecerán la comprensión de las obras expuestas y ofrecerán información sobre los valores y retos del fotoperiodismo actual.

Exposiciones en barcelona ahora

Maria PalauPeriodista especializada en artes visuales. Es redactora de la sección de cultura del diario El Punt Avui desde hace casi dos décadas. Cubre temas relacionados con el arte, la arquitectura, el diseño y la política cultural.

La situación de la fotografía dista mucho de estar normalizada, de acuerdo con los agentes que la impulsan, movilizados desde los años setenta para reivindicar políticas culturales específicas para esta disciplina. La sensación de abandono ha sido total hasta casi finales de los años noventa. La aprobación del Plan Nacional de Fotografía en 2014 puede considerarse la primera gran señal del cambio de conciencia y un primer intento de enderezar y reforzar las iniciativas civiles, muy afectadas por la crisis de 2008. Pero el proyecto cumbre para atajar las carencias más arraigadas aún no tiene un horizonte claro: el museo, centro o casa de la fotografía catalana.

Marta Dahó aboga por «repensar los modelos de actuación» para poder hacer frente a las carencias acumuladas, que han dejado huella «en los autores, cuya supervivencia es tremendamente frágil; en las colecciones de fotografía que corren el riesgo de perderse; y en las instituciones, cuyos recursos se agotan». Los retos exigen «nuevas formas de hacer las cosas» en las que debe primar «la interrelación y el espíritu de colaboración con el tejido asociativo, imperativo en el contexto actual y futuro inmediato de grandes transformaciones y crisis, caracterizado por los males sociales, culturales y económicos». Para este comisario de la exposición, hay que superar la idea de la fotografía como un estricto medio de producción y entenderla como «una herramienta para familiarizarse con la imagen». «La fotografía es una cultura mucho más amplia que desgraciadamente se ha descuidado. Y tenemos un grave problema: la ausencia de estudios reglados en España, de ahí la gran falta de investigación. Hay que dar oportunidades y ayudas a la investigación». Dahó sitúa el debate y la reflexión en el centro de la cultura fotográfica, huyendo de los tópicos del pensamiento dominante y simplista. «Por ejemplo, se habla mucho del exceso de imágenes, pero no de aprender a leer e interpretar lo que se hace invisible».

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