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Directores de cine italianos

diciembre 25, 2021
Directores de cine italianos

ingmar bergman

El viejo adagio de «los italianos lo hacen mejor» no se refiere sólo al romance. El Neorrealismo, también conocido como la Edad de Oro del Cine Italiano, sigue siendo recordado en la historia del cine como uno de los movimientos cinematográficos más importantes e influyentes de todos los tiempos.

La forma en que se retrató en el cine la tierra en forma de bota, atravesando las dificultades económicas y morales de un mundo posterior a la Segunda Guerra Mundial, se ha convertido en una leyenda. Tanto si las interpretaciones fueron realizadas por actores no profesionales como por divas -como Sophia Loren, Gina Lollobrigida, Anna Magnani y Silvana Mangano-, estas películas marcaron tendencia en el cine de todo el mundo. La Nouvelle Vague francesa, la Escuela de Cine polaca, el Cine Paralelo de la India y muchos otros estilos nunca habrían surgido de no ser por el periodo neorrealista en Italia.

Ladrones de bicicletas, de Vittorio De Sica, La Strada, de Federico Fellini, Roma ciudad abierta, de Roberto Rossellini, Ossessione, de Luchino Visconti, han demostrado que hubo un tiempo en que los italianos eran capaces de «hacer» mejores películas.

el cine italiano

Al igual que el cine francés, el cine italiano ha desempeñado un enorme papel en la configuración de las películas de todo el mundo. Mientras que los franceses son conocidos por el movimiento de la Nueva Ola Francesa, los italianos son famosos por el movimiento del neorrealismo italiano y el Spaghetti Western.

Pero el cine italiano no se limita a los viejos clásicos. Hay muchos directores italianos de primera fila que han creado recientemente películas premiadas -como La gran belleza, de Paolo Sorrentino, o Los soñadores, de Bernardo Bertolucci- que han sido aclamadas por la crítica y consideradas clásicos modernos. Sin embargo, para entender bien por qué el cine italiano es tan grande, merece la pena fijarse en sus representantes más destacados.

Pier Paolo Pasolini, una figura controvertida hasta el día de hoy, causó un gran impacto tanto en el cine como en la literatura europea. A lo largo de su obra, solía abordar temas tabúes de forma contundente, lo que le valió tanto elogios como denuncias por parte del público. Además, Pasolini fue abiertamente gay desde el principio de su carrera, así como bastante activo políticamente.

akira kurosawa

Para los cinéfilos, el país sigue siendo sinónimo de spaghetti westerns y gialli, de películas de arte y ensayo y de adaptaciones literarias, sin olvidar algunos de los mejores thrillers y películas románticas jamás realizados. Directores como Pietro Germi y Mario Monicelli cautivaron al público en los años 60 y 70 con sus comedias desenfadadas, mientras que Dario Argento y Lucio Fulci establecieron nuevos estándares de terror psicológico. También hubo revolucionarios, como Pier Paolo Pasolini y Bernardo Bertolucci, cuyas obras vanguardistas desafiaron las bases del arte más popular del mundo. Durante décadas, esta creatividad y sentido de la aventura se celebraron como parte del patrimonio nacional italiano.

Hoy en día, al contemplar el mar de melodramas y comedias románticas producidas industrialmente, es fácil sentir nostalgia por esta edad de oro perdida. Sí, ha habido algunas películas excepcionales en los últimos años. Gomorra, de Matteo Garrone, conmocionó al público en 2008 con su franca descripción de la delincuencia de poca monta en las afueras de Nápoles. También está La gran belleza, de Paolo Sorrentino, un irónico pastiche posmoderno de Fellini, dirigido a la burguesía romana kitsch de principios de los años noventa.

vittorio de sica

A la mayoría de nosotros nos han recomendado Los ladrones de bicicletas, La Dolce Vita o incluso Cinema Paradiso. Ahora es el momento de echar un vistazo a algunos de los cineastas italianos un poco menos ensalzados, pero no menos merecedores de nuestro tiempo y atención

Federico Fellini, Michelangelo Antonioni, Vittorio De Sica: todos ellos son nombres reconocibles incluso para el admirador más casual de la cultura italiana. A la mayoría de nosotros nos han recomendado alguna vez Los ladrones de bicicletas, La Dolce Vita o incluso Cinema Paradiso. Aunque estos directores y sus obras son realmente dignos de un análisis y una alabanza interminables, es hora de echar un vistazo a algunos de los registi italianos que son un poco menos ensalzados, pero no por ello merecen menos nuestro tiempo y atención.

Aunque vivió a la sombra de su homólogo más conocido internacionalmente, Sergio Leone, Corbucci le siguió de cerca en cuanto al éxito de sus spaghetti westerns y películas de acción. Conocí su obra tras agotar la trilogía de El hombre sin nombre hace unos años, y me encantó mi primera muestra, Django, de 1966. Franco Nero interpreta al personaje titular con la dosis justa de sangre fría, mientras acaba con el KKK y los bandidos mexicanos sin ayuda. ¿Uno de los mejores momentos? Cuando descubrimos lo que Django tiene escondido en el ataúd que arrastra a todas partes.

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