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Dibujos de la disciplina

diciembre 25, 2021
Dibujos de la disciplina

dibujo, disciplina y enfoque

El pintor e historiador del arte del siglo XVI Giorgio Vasari llamó al dibujo, o disegno, «el padre de nuestras tres artes: arquitectura, escultura y pintura». Fundamental para el proceso creativo, el dibujo era la columna vertebral de la formación artística en la Italia del Renacimiento y constaba de dos componentes principales: la copia de los maestros y el dibujo de la figura humana. Hasta mediados del siglo XV, los aspirantes a artistas eran instruidos para hacer copias a partir de los dibujos de un libro-modelo, un compendio de motivos (figuras humanas, flora y fauna) que pasaba de una generación a otra, listo para ser insertado en pinturas o manuscritos iluminados. Con el alejamiento de esta tradición medieval -y hacia un mayor énfasis en la expresión artística individual- la copia de una amplia variedad de fuentes fácilmente disponibles, como grabados y moldes de yeso, se convirtió en una forma de afinar y perfeccionar el propio dibujo más allá de los confines del taller o la academia de enseñanza. Estos entornos constituían el principal contexto para el estudio de la anatomía y la figura en movimiento, y los aprendices y estudiantes solían posar como modelos para las sesiones de dibujo al natural.

disciplina en el dibujo

En el judo, hay un dicho: «Si te tomas una sesión de entrenamiento libre, lo notarás en la siguiente. Si te tomas una semana de descanso, tu oponente lo notará. Si te tomas un mes de descanso, todo el mundo en el dojo lo notará». Y era cierto, si te tomabas un mes libre, acababas resoplando y pidiendo un descanso. El tiempo de ausencia del entrenamiento estaba estrechamente correlacionado con la cantidad de golpes que recibías. Esto siempre fue una buena motivación para asistir con regularidad.

Por lo general, en una clase de dibujo al natural hay poco riesgo de que te den una paliza y no hay ningún oponente que castigue la pereza. Esto es a la vez una bendición y una maldición – acabo de aprender de la manera más dura que un poco de tiempo sin practicar puede ser igualmente devastador para tus habilidades cuando se trata de dibujo al natural. Sin una práctica regular, tus habilidades pueden dar pasos atrás, lo que es una gran pena teniendo en cuenta lo difícil que es dar pasos adelante.

Entonces, ¿cómo podemos mantenernos disciplinados para entrenar constantemente nuestro músculo del dibujo? La respuesta obvia es que el dibujo al natural es agradable en muchos sentidos, y esto es suficiente motivación. Sin embargo, siempre hay momentos en los que uno se siente demasiado ocupado, demasiado cansado o quizás un poco perezoso. A continuación se ofrecen algunas sugerencias, que serán estupendas para algunos y horribles para otros:

ventajas y desventajas de estudiar varias disciplinas

Es una pregunta bastante sencilla, pero es algo con lo que he luchado durante mucho tiempo. Tengo un problema para mantener el rumbo en las cosas creativas. Quiero aprender a dibujar y cada vez que cojo un lápiz y un libro y empiezo a dibujar, me doy cuenta de que lo que estoy dibujando es una mierda. Me paso una buena hora con algo y cuando me siento a mirarlo, en lugar de ver cuánto he mejorado desde la última vez, lo único que veo es que no está ni siquiera a la altura de lo que me gustaría. comentarioscompartirinformar100% UpvotedEntrar o registrarse para dejar un comentarioEntrarSign UpOrdenar por: mejor

clase de arte 5 talento vs. disciplina _ haciendo lineart

Resumen editorial: El dibujo profesional siempre ha desempeñado un papel importante en la formación de los arquitectos. Los dibujos de planos ya han sido suficientemente considerados en la investigación arquitectónica establecida. La investigación de Peter Schmid que se presenta en este texto se centra en los cuadernos de bocetos de arquitectura, hasta ahora escasamente examinados, así como en diversos registros utilizados para la enseñanza de la arquitectura, como los manuscritos de las conferencias o los apuntes sobre la teoría de la perspectiva que pertenecen a la «Escuela de Múnich», una tradición de enseñanza del dibujo a mano que se desarrolló durante un período de 150 años a través de una relación continua entre profesores y alumnos en la Universidad Técnica de Múnich. El objetivo de la «Escuela de Múnich» no era sólo aprender a ilustrar, sino también comprender la arquitectura a través del análisis gráfico, combinando así la enseñanza y la práctica. Con el trasfondo de que el interés por el dibujo a mano ha aumentado significativamente en los últimos años, la investigación ayuda a perfeccionar el papel del dibujo a mano en la actualidad como herramienta que pone en marcha «procesos de cognición». [Ferdinand Ludwig]

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